本期图片均为@摄影师林海音作品。

    时尚摄影师林海音在纽约和国内的摄影圈子里都有不小的名气，她善于总结和思考，也乐于分享，今天收集了一些网友的提问，统一回答，让你对时尚摄影师有着一个初步的了解。

Q: 林老师，你好，不知您能否看到我的留言.我是初学者，我模仿了老师发布的拍美妆的布光，但因我条件有限，用的是普通柔光箱+银色反光板的组合，背景灯也是将就两个灯打亮白墙，问题是 拍出来曝光不足，于是我增加了曝光补偿以及ISO指数，得到了没有之前那么暗的图，我想请问老师，是不是因为我的灯不够亮，所以导致这样的结果？

A: 这样的布光方式完全足够拍摄美妆啦（之前的教程里我的做法是，背景使用两盏灯，模特面前再放上下两盏灯，一共四盏灯。但是如果用反光板代替模特面前的辅助光的话是完全可以的）。

    曝光不足的情况下，先分析是背景光不足，还是模特脸上的光不足。如果是我，我会首先增加闪光灯的输出亮度。使用多盏灯的时候，通过调整单盏灯来调整某个部分的亮度，这样比较科学。因为一旦动了相机的参数，就是动了整张照片的亮度了。如果需要提高整张照片的亮度，就增大光圈。

　　在使用棚内闪光灯时，大部分摄影师会把iso控制在200以下。因为前两种方法基本上已经可以实现亮度的调节了。

Q: 林老师，可以发一些你的像昆凌这样外拍工作的视频花絮或者当时布光教程吗？

A: 拍昆凌时都是用自然光喔。

　　拍白天的外景时我用的灯普遍比较少。如果要用灯，一般也就只用一盏灯。

　　如果是一天之内像打游击战一样要在纽约街头拍非常多场景的话，基本上我们到了一个地点就要马上开拍，不太会有时间去架灯光和调灯光。艺人的拍摄时间也往往极其短暂，有限的时间里与其把心思花在看着助手是否按照要求打光，我会选择把全部心思专注在如何与相机前的模特互动，把她拍好。更何况，纽约的许多公共场所是不允许架大型灯的。

　　当然，准备时间充裕的情况下，我肯定会考虑用灯。

Q: Hi, 你好！我一直是你的粉丝。想请教一下你外拍人像一般用什么相机，镜头，灯？能不能做一期器材的使用心得呀？

A: 相机是佳能的5d2，镜头比较常用的是50 1.2和24-70 2.8，这之外还有一些其他镜头但不是很常用。灯的话目前自己是在用alienbee这个牌子。

　　我对器材的研究非常非常少，也说不出个所以然。如果是大制作的拍摄需要租用外面大型影棚，那我会租更好一些的相机和灯光。

Q: 您怎么看待后期处理与直出？

A: 这个要看你拍摄的是什么类型和题材的照片了。对于时尚摄影和商业摄影，相信没有专业摄影师会选择直出照片。但是如果是新闻摄影，纪实摄影，对图片的修改就会大大减小了，有些修改甚至会触犯行业规则吧。
 

Q: 林海音您好！非常喜欢你的作品，给人带来美感与视觉享受。更喜欢你的文字，谈美，教人欣赏美。 最近看到你学习摄影的心路历程，如果没记错的话，你说最早的从业冲动来自于拍摄西安那组关注肿瘤患者的照片。近期看你公布的作品，以商业人像，或街拍为主。那么，我好奇，在你拍商业片的过程中，是否有坚持着自己最初的那股创作冲动？把握生计与兴趣的平衡难不难？除了带给人美的感官，是否也能追求更有意义的事儿？比如纪实一类的的。 特别地，你在纽约，这是充满故事的地方。譬如，你可能会了解华人群体不为外人所道的一面。希望有机会看到你震撼人心的作品。

A: 谢谢。

　　这两年的时间里，出于个人兴趣我依然在拍摄纪实人文的作品，存了很多，但发布在网上的比较少。

　　时尚和人文对我来讲，就像一个上班族，平时需要完成自己的职业，休假的时候利用闲暇时间去照顾自己其他的兴趣。这二者都是我同样热爱的事情，完全不存在生计与兴趣的冲突。对我而言，两者也并不存在“意义上”的高低区别——所有事物的意义，包括我拍照的意义，都是“被赋予”的。

　　更何况，对我来讲，人文题材的拍摄，是可遇而不可求的，我并不会选择“为了继续拍出一个震撼人心的故事，而刻意去寻找那些悲惨的或是有意义的故事”。遇到就拍，没遇到也不强求。我也很庆幸没有将人文摄影作为我的职业，抱着这样的想法去拍人文大概会让我活不下去吧.......
 

Q：真诚的想向您请教，如何判断自己照片中的优缺点？尤其是在面临着对作品褒贬不一的意见时？

A: 方法大概只有一个，就是不断提高自己的审美，看更多的好东西（好照片，好书，好电影，好展览，好画）。慢慢的就会更加知道什么是好的，什么是差的。自己拿不定主意时，也可以找一两个你觉得品味好的朋友，让他们评点一下你的作品。

Q: 林老师，您好！我一直对摄影都感兴趣，半年前一次偶然的机会让我能接触到它，但是我的审美和色彩感不大行，想问一下怎样能提高这两个呢？

A: 之前在微信里也一直说的，这个完全可以靠后天培养起来滴。正好我前段时间凑巧翻到三年前刚开始学拍照那会儿找外模拍的“街拍片”，瞬间觉得惨不忍睹。当时技术不好还很正常，但当时模特穿的衣服自己还觉得特别好看特别时尚，放到现在再看就是惨不忍睹.......

    我是从拍人像写真开始的摄影之路，到过去一年多开始接触时尚摄影，一直到现在都还很努力在学习 “模特怎样穿衣服好看”，“什么pose什么颜色背景纸什么环境，可以最好的展现衣服和首饰的质感”，“什么妆容配什么发型”，“什么肤色的模特适合拍什么颜色的产品”，等等等等。我自己平时并不是很在意穿衣服的事情，所以这些东西在一开始是我的弱项，也都和摄影技术没什么关系，也和之前我拍写真时单纯研究怎么把姑娘拍好看区别很大。但每天都用心在观察，看看好杂志好电影好画册，慢慢也就发现自己在面对模特时愈加能体会到什么是好看的，什么是俗气的。

Q: 海音姐，我一直想问一个问题，就是你现在工作中再遇到需要心理建设的时候，处理起来跟念书的时候有啥不同？在工作中，你一般都是怎么做时间管理和过程管理的？

A: 压力大需要心理建设的时候，和人聊聊天，去我们化妆师家蹭饭，一般就好了。

    其实做这行压力大的时候不多，一般都是出现在某场拍摄很重要，但我心里又没底的时候，就会有压力。这个时候我一般会在心里模拟一下实战时在具体布景中我需要拍摄的具体构图，就会安心一些。我知道有些摄影师甚至会像画电影分镜一样事先把它画出来。当然我也会希望可以留一点点未知给当天，有时临场发挥反而会有一些惊喜。

    另外一个压力大的时候就是事情多到做不完图修不完又有一堆人在催的时候，那也只能和小伙伴闷头修了。

    时间管理……说实话我大部分时间都在工作，所以也不太存在时间管理的问题……其实和念书时也差不多，早上起来先想想今天要做的事，把最重要的事情先做了，警觉一点自己是不是在浪费时间。休息时就好好休息。最后事情再多也不要熬夜。

林海音
居住在纽约的职业人像摄影师
创办有Haiyin Lin Studio

微信公众号：林海音 微博：@摄影师林海音

Q:林海音老师，你的摄彰是自学还是有人带？学摄影都要从后期开始学吗？

A: 基本上是自学，当然和科班出身的摄影师相比我在一开始的技术方面基础不牢，所以后来也针对性的报过两个专门讲闪光灯的课程，主要是各种各样棚内的器材，自己不会用，看书也不行，还是要去现场操作一下才知道。

    前期，后期，审美，都要一起学喔。我在刚开始学摄影的时候每天晚上回到家都会看各种修图教程的。

Q: 最近一直想请教咨询你一个问题的，就收到了这期关于问答的订阅号，你真懂我们，没找到我想问的想先说点闲话和你一样我也是大学时候发现自己蛮喜欢摄影，但后来考研找工作走的是最寻常的路径，只是把拍照作为了习惯和爱好。我比你大几岁，现在比年纪轻的时候更珍惜健康和时间，看到很多人，包括你，去追求"do what you love",从事摄影的念头便一直在心底徘徊。一方面惊讶于你在摄影职业上的飞速成长和发展，另一方面也深深佩服你追求梦想的执着、努力和勇气。很喜欢你性格中的简单、直接、不简单希望你的书能很快出来，幻想下有一天可以去纽约找你给你当助手，还有很多话先打住不说了。

    文风一转我想请教你用的工作电脑是什么配置、型号、品牌呢？看到很多专业摄影师用的都是laptop,可是我的笔记本电脑传输RAW都会死机，有推荐的摄影工作用笔记本电脑么，在色差方面也不错的？如果用台式机，是不是优选Apple的呢？问题too naive,希望不要见笑。

A: 赞文风一转。谢谢，实话说我的书还没开始写......我的出版人看到这一定会给我发消息的但是sorry我真的还没开始写，主要是拍过的片子过了一段时间再看都会觉得这不好那不好，所以就一直在拖延希望可以有更好的作品再放到书里。

    我一直在用一台imac工作，配置和型号不知道，就记得当时买了快两千美元吧，屏幕挺大的。笔记本电脑主要是嫌屏幕不够大，修图的时候看一些细节也看不清楚。

    色差的问题，我也没什么研究，有童鞋用过apple然后知道如何较色比较好的欢迎给我留言呀。