文化积累是一坛陈年酒

    陈灿荣是非典型摄影师。从2008年开始拿相机至今不过5年。和一般的业余影友一样，以摄影为消遣手段的他拍得最多的是风光人文，但他从去年偶然间开始拍摄的一组作品《驿》却以其独特的风格气质让诸多资深摄影人眼前一亮。阅片无数的《中国摄影》杂志编辑部主任王保国看到这组作品，感叹“清新沉静、年青但大气”，这是能登大雅之堂的摄影。前不久，这组《驿》又从800多组作品中以领先姿态入围业内颇具好评的中国当代摄影新锐展TOP20。此刻，陈灿荣这个名字似乎象他作品中那个背对镜头戴着黑帽的男人，神秘莫测……

 人生旅途的不安与孤独感

娌娌：这组照片有种不同寻常的陌生感与距离感，氛围也耐人寻味。能讲讲为何拍摄，你想暗示什么？传递什么？

陈灿荣：我想表达一种人在旅途的不确定、不安感。我从事酒店管理工作，因为职业关系，经常旅行。有一次半夜飞机误点，要在机场等三四个小时，我看到那些坐在机场等的女人、男人脸上的疲惫、孤独，有些触动。

其实旅途就是人生的缩影。旅途的目的无外乎是追寻、逃避，内心的出走，选择怎样的目的地、风景，就是选择怎样的自由，人们总会在一定阶段在某一驿站停下匆匆的脚步，让心灵休息。

但我发现人在旅途有种不确定感。陌生的环境，未测的遭遇，孤独的时候，焦虑和不安悄然而生，会衍生出种种情绪和想法，可能你会因此错过风景，迷失在旅途，甚至对那个无比期待的目的地是否应该到达、能否到达产生某种迷惑疑虑。我想通过照片传达一种人生旅途的不安与孤独，或是追求一种精神的自由。

 我的照片不剪裁

娌娌：看您以前拍过那些风光照和人文片，和这组的风格相差很多。这组作品是怎么拍的？画面的构成与设置，怎么考虑的？

陈灿荣：我以前也拍一些沙龙片，但我有自己的想法和美学主张。这组照片算是我第一次自己真正创作，是我内心的表达。

这些画面，一半是我脑海中构想的，另外一半是我偶然看到突然萌生的灵感。比如那张一个男人人在打电话，我突然看到这个画面，我知道这是我想要的。但是原本画面右边是一张白纸，我觉得缺了点什么，几秒钟时间，我飞快地画了一个小女孩上去，再按下这张。

这组作品，我尝试着融入一些西方现代艺术的表现手法以及超现实主义的手法。形式上我力求平稳沉静，想透过这种生活表象折射出稍纵即逝或若即若离的情愫，画面的仪式感，也暗示着旅者对未知的不安心情。

我的照片从不剪裁，参加这次新锐的18张照片，除了一张傅老师建议剪裁，其他都没动过。

爱德华·霍伯作品

我喜欢形而上画派

娌娌：我同事觉得您的照片有点像美国画家爱德华•霍伯的风格。

陈灿荣：他的油画我看过，我在用光上和他有相近的地方，暗调加上点蓝调。

娌娌：你挺关注西方艺术？

陈灿荣：接触西方艺术主要是2007年儿子开始学习西方绘画，我也开始关注西方艺术。慢慢地我喜欢上一些超现实主义和德国表现主义作品，对当代艺术也十分感兴趣。我比较喜欢那些形而上的画派，表现主义梵高、佛洛伊德，超现实主义玛格利特、达利的画，野兽派的马蒂斯。在去年以前，我主要是看一些不同类型的美术作品。

梵高作品《向日葵》。荷兰后印象派画家，表现主义先驱，深深影响21世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

《靠着狮子图挂毯的酣梦》，卢西安・弗洛伊德，表现派画家，英国最伟大的当代画家之一。

比利时画家马格里特代表作《天降》，具有超现实主义特点。

达利代表作《记忆的永恒》

亨利·马蒂斯，法国画家，野兽派的创始人。毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一。代表作《舞蹈》。

 生活的鉴赏家

娌娌：你什么时候开始拍照片？你觉得以前哪些经历对你拍照片有所滋养？

陈灿荣：2008年我跟着朋友买了第一台相机，当时上手很快。其实我这20年来对艺术一直有关注。年轻时我是个美术爱好者，后来研究过一些中国传统书画，有一段时间比较关注明清家具、青铜器、钟表，最近开始研究红酒。这些对我的鉴赏力培养是很有帮助的。

另外，虽然我的摄影朋友很少，照片基本不参与交流，但我有很多艺术家、策展人、画廊的朋友，和他们的长期交往，对我的审美提高有很大帮助。

好照片要有点“不和谐”

娌娌：你如何完成对摄影的认识与学习？

陈灿荣：今年上半年我看了一本摄影史小书，了解了 最早的画意摄影到之后的摄影流变。其实这 些都能在西方美术史里找到一定的对应关系，当然摄影有时候可能比美术更先锋、新锐。看看美术史、摄影史对我拍照片很有帮助，给我树立一个坐标，看清自己在哪里。

罗兰•巴特在《明室》中提出，好照片要有刺点，而不是趋同的和谐的趣味，好照片应该有那么点 不和谐。这个说法对我触动挺大。

娌娌：你喜欢哪些摄影师的作品？

陈灿荣：很多年前我看过杉本博司的照片，印象很深，我觉得他的照片特别具有当代艺术特点，实践性很强，行为主义色彩浓厚。我也关注过古尔斯基的作品，特别简洁，可能是继承俄罗斯马列维奇的风格。除此之外我几乎不知道国内任何一名摄影师，也几乎从未关注国内摄影的动态和信息。去年年底，我看到了肖全、吕楠的作品，十分喜欢！

杉本博司作品

古尔斯基巨幅作品

生活、文化、艺术是根基

娌娌：怎么想到参加这次的当代新锐？你眼中的“新锐”应该是怎样的？

陈灿荣：我的照片极少交流，平时工作比较忙，都是利用休息天拍摄。是傅拥军先生看到，觉得有意思，鼓励我继续拍下去，也是他推荐我参加新锐展比赛。

我理解的新锐，形式上必须有新意，有艺术的创新和实践；內容上有明确的指向性，结合当下，具有一定的现实意义。

摄影在这个时代很大众，摄影之路也非常广阔，但是我们始终应该保持自己的想法，以生活、文化、艺术为根基，从自己的经历体验中提炼要表达的主题。

娌娌：好，谢谢！